In the mid 1970s the ‘Handle’series disappeared and wood started to be used instead of aluminum. A wooden sculpture provides a sculptural experience different from that one can come into contact with sculptures made of iron or aluminum.

After he smooth the surface of wood, he repeats the patter of a circle in intaglio on it or contrasts engraving with embossment side by side. Or, there is seen semi-circular embossment of regular waves or the repetition and multiplication of a simple form.

Being contrapuntal to the suggestive transformation of the life force as the intrinsic ecology of the tree, this repetition and multiplication reveals that his emphasis is now shifted from the form of completion seen in his ‘Handle’series to the form of becoming.

Here, another artistic axis of Park is formed by his experience of change stemmed from physical factors while distancing itself from the his historic or narrative aspect of the ‘Handle’series.

The formal logic of concave and convex that covers the surface of the plate is very simple and explicit and yet it naturally invokes the tense relation of formal counterpoint between the hidden and the exposed. The shift from this conflicting relation of form to overall becoming is exemplified by his wooden sculptures made in 1974 and 1975.

That is, this transition occurred when the problematic of surface as structure was notice ably stressed as a certain regular form engraved on a flat wooden plate was replaced with organic, curved surface that embraced the entire mass.

This seemingly inconsistent method, which attempts to expose the original texture of a material and at the same time maximize the bodily attribute of a surface structure, allows us to free ourselves from the relation given by the visual premise of the past sculpture and to encounter another relation that generated by the material as an object and the intervention of the artist.

The surface structure is obtained by the very natural catalyzer of the indwelling life rooted in the inside of the material and simultaneously it is nothing but the perceived form that is produced by exterior space as the substantiality of mass that conventional sculpture possesses is taken away in avery subtle way.

In other words, it seems that Park’s(A South Korea Sculptor PARK SUK WON,조각가 박석원,朴石元,PARK SUK WON,한국현대추상조각 선각자 박석원,박석원 작가)sculpture of this period is strongly dominated not by self complete mass but by the notion of form that Constantly opens up itself to the change of the situation.

△Oh Kwang Su, Art Critic(오광수 미술평론가)

△From Gyegan-Misul, Vol.34(Summer,1985)